《青你2》打响选秀第一枪，不会rap的正好撞枪口上

                       
近年来，养成类偶像选秀节目本土化，在节目创新唱衰，优质选手匮乏的当下，谁也没想到今年会以“集体群嘲”的方式，再次吸引到大众目光。

《青春有你2》打响今年偶像选秀的第一枪，节目自开播以来一直备受争议，而不会rap的选手正好撞到了“第一枪”的枪口上。



从宣发期间围绕选手的绯闻、回锅肉和偶像失格等言论甚嚣尘上，到节目第一期虞书欣“哇哦”表情包成功出圈，再到选手第一次登台rap表演被群嘲占领热搜榜。

这波热浪从嘻哈圈、演员、经纪人发展到全民热议，不可谓不热闹。

和当年蔡徐坤的“唱、跳、rap、篮球”一样，现在全网谁都会来一句：淡黄的长裙，蓬松的头发。



其实，节目中的rap被嘲早已在初舞台就埋下隐患。

看过节目的都知道，这要归功于节目选手秦牛正威，这位顶着吴亦凡“绯闻女友”头衔的小姐姐在初舞台表演环节插了一段诗朗诵，网友送给她一个Raeder称号。

之后第一次舞台公演，完全不懂说唱的她却被阴差阳错地分到rap组，至此开始了与rap的不解之缘。



首先摆明我的观点：在偶像养成类的选秀节目，直接将嘻哈拉到流行音乐和舞蹈一样的比重，组队分配rapper选手，这个环节设置本身就有问题。

抛开秦牛正威的业务能力，说唱对于这类选手本身就不公平，使其沦为节目热度需求和观众吐槽心切的“替罪羊”。

最后呈现的效果，也只是把一个临时拉来充数的rapper变成reader。今天是秦牛正威，明天可能就是别人，只不过，她们正好是带着热度“撞到枪口上”的人。



相较社交网络上网友们对选手的嘲讽和歌词创作解读的喧闹，我们更想回归到rap这种音乐形态的根本，来讨论它在当下华语音乐的影响以及走向。

Rap从何而来？

这种音乐形式在国内称之为说唱（MC），它和碟片连接切割混合（DJ）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）统称为“嘻哈”。

“嘻哈”起源于美国，作为一种文化形态发源于20世纪60年代美国贫民区。生活在那里的黑人青少年在街头以唱歌、跳舞、打篮球等为乐，用不良的言行来宣泄他们对外界的不满。

随着现代社会的演进，嘻哈音乐融合年轻人张扬、自我、追求个性的特征，但从音乐形态内核来看，其本质带着抵抗、愤怒的情感，通过说唱这种形式来宣泄、释放情感、表达自我。



在国内，与被广大说唱迷推崇至极的DISS文化算是一脉相承，通过rap歌曲的形式将自己的不爽和吐槽发泄出来。颜色鲜艳衣服，宽大裤子，大金牙，大金链勾勒出嘻哈人群的外貌特征，但其歌词往往掺杂暴力被主流声音抵抗。

就连娱乐产业成熟的韩国，其嘻哈综艺《show me the mony》包含未成年不可视内容被列为限制级综艺。

从根源来看，rap音乐类型与偶像节目传递的积极向上正能量本质是互斥的。偶像是美好的化身，是自我幻想的投射，而嘻哈是对残酷现实的加工，天使和魔鬼怎能共舞？



想要登上主流舞台，在歌词和表达方式上本身就要进行最大化阉割。所以，即便是专业的说唱歌手VAVA来唱这首rap，节奏、态度、手势都非常专业，这种硬是唱着带有欧美嘻哈元素的音乐，也像是无病呻吟。

照这样分析，国内就不应该唱嘻哈歌曲了吗？那倒也不是。

其实中国歌手很早就在歌曲中加入了嘻哈，周杰伦的很多歌曲中都有说唱部分，如《夜曲》《范特西》《爱在西元前》等。潘玮柏的《玩转地球》《壁虎漫步》都是经典曲目。但这只是流行歌手融合其他音乐风格，更多的取决于演唱人对音乐形态的认知。



更多的说唱歌手其实隐形在华语音乐主流之外，他们是这种音乐发展的中间力量，长期在地下野蛮生长后来被熟知的许多地下说唱组织与厂牌，如重庆说唱团体“GOSH”、西安的“红花会”等，都在当地长期“潜伏”，他们通过在当地的小型音乐表演场所live house进行演唱。

真正将嘻哈推向外界发生质变的，绕不开2017年一档网络综艺节目《中国有嘻哈》，这档节目播出以后掀起了一种嘻哈新兴文化现象，围绕嘻哈选手、嘻哈汇“freestyle”、“skr”长期占据舆论热搜，以绝对优势成为当年的热门综艺。



节目扇了扇翅膀引发蝴蝶效应，音乐节开始频繁出现嘻哈歌手的身影，并且出现了许多嘻哈专场的音乐节，这种变化从2015 年到2018年长沙、武汉、上海、成都等城市草莓音乐节的歌手阵容和占比就可以窥见出端倪。

Jony-J在该节目中只是获取了第四名的成绩，据不完全统计，当年就参加了不下22场音乐节，赚得盆赢钵满。



其次，从节目中走出来的选手从“地下”走上台前，商业代言和节目出场费也水涨船高，选手的商业价值凸显。相应的，这种音乐形态被更多人接受，追随者也在爆发式增长，最明显的体现是说唱歌手也受到主流偶像的待遇与追捧，在这个行业造就了一群像GAI、艾福杰尼为代表的领军人物。

资本向来嗅觉灵敏，谁都不愿放弃掉这一块大蛋糕，之后的几年时间里会明显感受到，各种选秀节目都会加上rap歌曲，节目都有一个rapper当导师，一如《青春有你1》的艾福杰尼，第二季的Jony-J都曾是《中国有嘻哈》的热门选手，每个团体也必有一个rap担当，一如火箭少女的YAMI。

这似乎成了当下选秀节目的标配。



这看似主流文化在拉拢嘻哈，试图吸收更多元的音乐形态，以便投热爱亚文化年轻人的喜好。但是说唱在向主流靠拢的同时，从一定程度上是能将这种音乐形式推广外界，吸纳更广阔的人群，同时也能为坚守在和这个行业的从业者获取利益。

但是从这类音乐形态本身出发，它失去的就是最锋利的文化内核和独特魅力。像《青春有你2》这类节目硬是加入不合适宜的rap，让女孩们穿着蓬蓬裙叫嚣，除去榨取这一音乐形式最后一点价值，对这类音乐形式发展没有任何帮助。



那是不是说偶像选秀节目就不能加rap？那倒也不是。

就在这档节目中也有女rapper被赞扬，公演舞台一播出，同样是秦牛正威组的C位选手乃万就直接上了热搜“乃万实力”，选手谢可寅凭借在台上的精彩演唱，以一己之力给团队带来了401票，让自己所在的小组逆风翻盘。



在国内，说唱是有基石的，也有专业的选手呈现一个好的舞台。

回归到节目本身，乐评人耳帝评价秦牛正威的这种表演，不会跳舞就赶紧去突击一个跳舞，哪怕很丑；没有特色与才艺，诗朗诵也敢拿来充当；当不了rapper，那就大胆做reader。这种“形势”在当下，就是节目需要热点与话题，她也自然有了热搜、讨论与知名度。

目前为止，围绕节目rap的讨论热搜从“秦牛正威的rap歌词”、“JonyJ教秦牛正威rap”、到“陈学冬转错秦牛正威rap”、“杨天真的rap”不下二十个，随着节目推进，舆论还在发酵，节目自然成了获益者。



说唱文化的推广，不应该只是和主流文化的妥协，或者迎合年轻人去mix。这里面涉及到说唱选手、媒体和整个社会环境多方的参与，为了眼前的流量和热度，去催熟一种文化产业，都是非常不可取的。