这部电影刷爆了朋友圈，却只卖一点钱

一到周末，表妹整个人都荡漾起来了。

只想到处约约约，逛街、看电影啊。




可是约来约去聊了几句，表妹毛了――

为嘛你们只知道捧不红的景甜、小脸影后国际章两任谋女郎打擂台的话题片呀？

同天上映的，还有一部<strong>国产“小片”</strong>呢：

<strong>《我在故宫修文物》</strong>




年初，这部安静的国产纪录片点燃B站。

罕见地拿下豆瓣高分，<strong>9.4</strong>。




纪录片嘛表哥之前写过的。

这次上映的，是它的同名大电影。




右边四位为部分主创

讲的，还是<strong>那些文物修复师们，沉静又欢脱的深宫日常</strong>。

陶瓷组的妹子纪东歌，还趁着周一闭馆，在太和殿广场上踩单车。




钟表修复师，“故宫头号男神”王津还在鼓捣那座铜镀金乡村音乐水法钟。

（左下角那只小鸡，麻烦你为我男神动一动好吗）




木器部的植树Boy，史连仓师傅。

还在弄父辈种下的“御枣”。

这是我父亲他们那辈种下的




画面分别来自纪录片版（左）、大电影版（右）

情节一毛一样，动作神同步――

<strong>根本就是同一碗汤，再喂一次嘛。</strong>

这话说得，对又不对。

对，因为电影版就是对原来的素材进行重新剪辑。

不对，因为还加进了后期补拍的新镜头、之前在剧版中被剪掉的镜头。

但这些新内容，坦白讲，<strong>少</strong>。

上个月，《故宫修文物》作为金红棉影展的开幕影片在广州提前映，表妹去看片，开场前和导演萧寒聊了一段。

他亲口认的：

内容差不多是一样的，剪进来的补拍部分，不到十分钟。

于是表妹又一次暗自OS“这不是炒冷饭么……”，好忐忑地看完了展映――

没想到，这碗“老汤”……还行。




在表妹看来，年初的剧版《我在故宫修文物》之所以震撼，是因为――

在一系列故宫主题纪录片中，它罕见地敢于<strong>平视故宫</strong>。

此前，拍故宫的纪录片大多追求一种宏大的史诗感。

如2005年的纪录片《故宫》，威严的紫禁城被镶嵌在红日背景下。

仰拍、特写、长镜头，皇权被烘托到无以复加。




屋檐上小兽，沉浸在夕阳的光晕里。

用长镜头将剪影神化、神化、再神化。




纪录片《故宫》

而今年年初的剧版《我在故宫修文物》，完全挣脱这一点。

宫殿庙宇多么威严肃穆，不拍。

拍破损的文物、故宫上班族。




拍石地上，吃杏子的蚂蚁。




拍神兽，但“神性”都被段子化解了。

这里以前被戏称为

将近三百年没有男人进来过




说白了，<strong>剧版《修文物》不再关注“大”，它着眼“小”</strong>。

很庆幸的是，电影版保留了这种“小清新”。

听说木器组打了杏子，其它院的修复师“举着盆儿”溜达来，要“分赃”。




雨天的下午，车棚空荡荡，猫儿在窗台上打盹。

脸上的绒毛随风飘。




下班还有一个标准动作，锁好门要多拽两下。

喊一声，“锁门啦”。




修文物除外，<strong>电影版的着眼点越来越小了</strong>。

但相比注意力更细碎，电影版《故宫修文物》最特别的地方还在于――

<strong>零旁白</strong>。

我们都知道，央视范儿的纪录片，<strong>以旁白输出信息</strong>的做法是其标签之一。

剧版的《修文物》也一样。

木雕佛造像因为便于移运

绝大部分的精品都早已在早年流失海外




但它高明在，把旁白玩出了花――

<strong>一本正经胡说八道，三不五时蹦个槽点。</strong>

如旁白会煞有介事地说，“王有亮要去执行一个特殊的任务”。

然后表妹眼巴巴等着王有亮师傅踏着小电驴穿越了大半个故宫，跑出来，发现王师傅原来是去――

过！烟！瘾！

就在表妹黑人问号脸的同时，弹幕都被萌炸了：

特殊任务之抽烟……特殊任务23333……特殊任务？？？也是可爱

可以的，这项任务很特殊




但剧版旁白的坏处，也很明显。

它有一种戒不掉的寓意色彩，不断提炼历史和现代人千丝万缕的联系。

还有反复强调的<strong>历史感</strong>，透露出一种穿越的“野心”。

上一个这么做的人是百年前的末代皇帝溥仪




修复文物是穿越古今

与百年之前的人进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验




但电影，没有旁白、没有主观信息。

是<strong>一种完全开放的私体验，见山见水，全看自己。</strong>

如果说剧版还是有情节、中心思想的故事，那么电影版更像散文诗。

看不看得懂、欣不欣赏得来，都是观者自己的事。

同样的画面，在纪录片里的旁白是：

乾隆的生母，当年也许就像这样

坐在这里欣赏过自己的柜子




而电影版……没有画外音告诉你应该想什么。

你要自己去感受。




看电影版《修文物》，就感觉原来那个在你身边讲解的导游不见了，只剩下自己在故宫里漫步。

少了旁白的提点，多了一点小细节上的<strong>人情味</strong>。

看看这些镜头。

不同院儿的修复师相互帮忙，像串门一样。

屈峰在吗，让他看一个木器的东西




一秒后，屈峰过来了。

过一眼，撂句话，摆摆手就走。

横两根木棍就行




――表妹不由脑补起屈科长内心OS：分明小事一桩嘛。

再有，这个下班后的“员工健步走”活动。

史连仓、王有亮两位师傅都在等自己徒儿。

边等边吐槽：

合着咱俩都师父等徒弟




结果，王师傅的徒儿到了，史师傅的徒儿还没来。

只能眼睁睁看着别人师徒甜蜜蜜，自己一个人在风中凌乱。




简单说，不管剧版还是电影版，精神气都是一样的――

什么大视角、宏观叙事统统去死，<strong>小人物、小点滴才是王道</strong>。

但这俩版本最大的区别，还是在于旁白。

电影版去掉旁白，并不是导演有意“放弃治疗”，因为看电影和看电视是两种不同的体验。

电视屏幕小，而且摆在客厅里，需要更多的讲解吸引观众的注意力。

而电影院银幕巨大，观众处在黑暗中，所有的注意力都集中在电影上，这时如果再加入旁白反而是一种打搅。

很多在电视上难以察觉的细节，会在无言中自动跳到你眼前。




这种把主动权交给观众的任性做法，其实并不罕见。

毕竟表妹看侯孝贤作品，也过有类似感觉。

正如侯孝贤导演自己讲的：

我的创作焦点是生命的本质。讲就讲完了，没什么。

如果说要延伸，那是教师们的事，他们是会教，我是不会教的。




《侯孝贤电影讲座节选?侯孝贤谈小津与布列松》

但不得不说，没有了旁白的引导，电影版《修文物》最大的硬伤也暴露了――

<strong>剪辑太任性</strong><strong>。</strong>

看过剧版的表妹都好几次懵了。

毕竟剧版的镜头转换还有旁白牵引――

当镜头切到漆器室：

漆器室的御稿箱在一点点变化




那么影版则是，剪切毫无征兆、线索。

上一秒还是钟表组，下一秒切到书画组。




又切到金石钟表组。




中间某处再无端端插入几秒，没有故事线索的修复师。




这些人在做什么？没人知道。

到第八分钟才又切回钟表组，这次王津师傅总算说了背景，哦――

是为了建院九十周年的大型博物展，大家都在忙活呢。




这种无头无尾的剪辑，比比皆是。

难怪豆瓣网友@暖暖直言：

太散太乱???不算一部好看的纪录片



确实。

没有了旁白，电影版《修文物》应该在电影语言上更讲究，剪辑上更有调理。

但显然它在这方面仍然欠缺。

电影中还是那些被赞誉过的素材，但是这次观众想要看进去，<strong>不太容易</strong>。

不得不说，对被套路满满的商业大片喂大的我们这一代来说：

这就是一部，<strong>门槛太高的纪录电影</strong>。

就在表妹码字期间，电影版《故宫修文物》已经有豆瓣评分了。

<strong>7.6</strong>，比剧版低出两个段位。




还有类似这样的评论@死于2016：

根本也没有多么精彩，没有故事也没有人物，流水账一样的叙事特别肤浅




坦白地说，即使《修文物》有剧版的高分加持，表妹也对它能抵达的观众群不乐观。

这也是国内纪录片共同面对的尴尬。

《舌尖上的中国》系列应该是近年来最有观众缘的国产纪录片。很多饭店甚至以自己的菜品被它收录为荣。经常可以看到饭店里循环播放该片。

但《舌尖上的中国》年初推出电影版《舌尖上的新年》，应景地在年关前上映，票房却只有可怜的193万。

在如今的中国电影行业，没有明星，没有话题，纪录片很难有市场。雅克?贝汉导演的《地球四季》也是这种情况。

而有迪士尼、陆川、周迅撑腰的《我们诞生在中国》命运就很不一样，票房高达6650万。




《舌尖上的新年》《地球四季》《我们诞生在中国》

近期《我在故宫修文物》和《生门》两部纪录片的上映，无疑是对院线片题材上的补充和突破，但纪录片距离发展成一种成熟的类型片、吸引观众走进电影院，仍然还很远。




上映三天票房分别为385.3万和61.9万

是的，今天去电影院的主流想法，就是为了娱乐、热闹、痛快。

<strong>并不说这样的想法错，但也不能因此认定，所有人看电影，就为了娱乐、热闹、痛快。</strong>

比如表妹此时默默掏出手机，发现《我在故宫修文物》在市中心的院线，今晚一场，明天一场，一个接近午夜场（22:15分），一个是早上10点。




不得不说，去看这部片的人，你们都挺独特和任性。

也挺不容易。